diumenge, 30 d’octubre de 2022

 













Dia a dia, des del quinze de març al vint-i-dos de juny del 2020, 100 DIES de cuina i gastronomia. Vet aquí la crònica d'un confinament. El que va escollir l'autor d'aquest CONFITAT A LA CUINA: cada dia una recepta mentre assistíem atònits al retorn de les grans epidèmies, que ‒ingenus com som‒ hom creia haver deixat enrere. En lloc d'explicar contes com els personatges d'El Decamerò, l'autor va optar per cuinar un plat diari per als qui amb ell compartien la reclusió i a la vegada oferir, per mitjà d'internet, als amics i coneguts el resultat dels records i les reflexions, però també el de les relectures a què l'abocaven les receptes.

Ara, dos anys després convertits en llibre, aquells rengles que no pretenien ser assaig ‒perquè, sense cap guió previ, van ser escrits des de l'espontaneïtat del dia a dia‒ mostren amb franquesa el biaix de la personal i entusiasta fal·lera per la cuina i la gastronomia de l’autor de 100 DIES CONFITAT A LA CUINA. Dèria que és fruit d'una determinada educació alimentària i alhora de moltes hores amorosament esmerçades vora els fogons i els llibres de cuina. Hores en què l'autor ha anat incorporant la que per raons familiars i de sentiment també ha sabut fer seva: la cuina balear ‒i en especial la menorquina‒ i, en una mesura més discreta, el també engrescador cuinejar d'altres terres de cultura catalana així com algunes fórmules d'origen vari que també li tenen robat el paladar.


Josep Cuello Subirana

Josep Cuello Subirana (Manresa, 1948) és doctor en biologia i escriptor. Els darrers títols que ha donat a la premsa són La capsa de Dillenius (novel·la) i Guia urbana (poesia) del 2020 i la biografia Metge a Menorca: Simon Vidal Sintas (Maó, 1899-1950) publicada a Ciutadella el maig de 2021.














 

Arturo Daussà acostumbra en sus novelas a invitarnos a navegar por un mar lleno de inquietudes, un océano de lectura interesante; sencilla, pero no exenta de detalles, y que, al concluir, nos obliga a plantearnos preguntas sobre las corrupciones de nuestra sociedad que se destapan de forma inevitable en cada una de sus historias.

En La Sorpresiva Cabaña asistimos a la travesía vital de James Palmer, un expolicía y detective privado de Chicago que enfrentado a tormenta existencial de los cuarenta y abandonado por su antigua novia se plantea todo lo que ha considerado esencial en su vida: sus relaciones sentimentales, el valor de la moral, la justicia, la ética y la ley, y la hasta ahora incuestionable sujeción a las normas establecidas que le mantiene en una constante discrepancia con su socio, Fabio Petrini.

Para meditar y encontrar respuesta a sus inquietudes, James viaja hasta Indian River para hospedarse en una cabaña a orillas del Burt Lake y pasar unos días pescando. Allí, entre la comunidad que habita en esta pequeña ciudad, conoce a Cady Kalme, una bella y enigmática mujer que cambiara su vida.

Mientras tanto, Battista Mancini, periodista residente en Italia y amigo íntimo de Fabio Petrini es asesinado en Milán tan solo unos días después de que Fabio y él se vieran en esta ciudad italiana en referencia a una investigación que atañe a Alex Vasilin, un cliente ruso de Fabio, y a su posible relación con la Bratvá.

Poco más tarde, en Ciudad Juárez, asesinan a Manuel Mateos, pequeño traficante de drogas que es primo de Lupe Rodríguez, exmujer de Frank Becker, el propietario de la cabaña donde se hospeda James Palmer…

Así, poco a poco, La Sorpresiva Cabaña nos conduce a través de las pasiones y contradicciones humanas: encontrar el amor, la verdad, el ansia de justicia; y, como inseparable contrapunto, las oscuras aguas de la corrupción, la ambición sin límites, el blanqueo de capitales, los vertidos ilegales, el tráfico de drogas y, en general, por el proceloso océano de las mafias.


Arturo Daussà

Arturo Daussà Lapuerta, nace en Barcelona en 1945, estudia economía y desde muy joven se convierte en emprendedor y monta sus propios negocios dirigidos a variados mercados y ubicados en distintos países.

Esta labor profesional la compatibiliza con sus grandes aficiones, la náutica, la lectura y, como resultado de esta última, la escritura.

Hasta la fecha ha publicado:

·         Mare Nostrum

·         Icono de Corcho

·         Vivir al Filo

·         Aisake

·         El Solitario (Primer Premio Relato Corto Tamariu)

·         Nada es lo que Parece

·         Dime la Verdad

·         Maldita Maquina de Fotos

·         La Primera vez, y otras historias

·         Dos Soles (Primer Premio Alfonso Camín)

·         Diario de un Confinado

Para ampliar información sobre todas ellas y sobre el propio autor visitar: arturodaussaescritor.com
























El llibre de Jaume Lloret ens presenta una època que és la que ha format el tarannà de Joan Fuster. I ens la presenta des de l’òptica d’un metge de poble que ha viscut un moment privilegiat i convuls, el de les primeres eleccions democràtiques.

D’aquesta manera podem seguir el doble fil d’una història que ens aporta un coneixement de la política local a la qual ha estat confrontat l’autor d’aquest llibre i en Joan Fuster, i també, a través de les relacions del metge amb el pacient, podem descobrir una part de la vida més quotidiana de  l’“homenot” de Sueca.


Jaume Lloret

Jaume Lloret Solves (Sueca, 1944) va ser el primer alcalde democràtic de Sueca, de 1979 a 1980, encapçalant la llista del PCPV-PCE i Regidor del mateix Ajuntamentde 1983 a 1999, per UPV i EUPV. Va ser amic i metge de capçalera de Joan Fuster de gener de 1972 fins al dia que va morir (21 de juny de 1992). Ha publicat diversos llibres de memòries i de reflexions en els quals recupera el passat d’un poble i les vivències d’unes generacions arrelades a la terra. També ha col·laborat en l’edició de llibres com Nosaltres els fusterians o De Marx a Gramsci: del pensament a l’acció







El original de este libro de Alejandra Pizarnik, Nombres y figuras. Aproximaciones, lo leí por primera vez un verano de finales de la década de los años 60, desnudo y con las aguas del Mediterráneo hasta la cintura. Estaba en Palma de Mallorca, muy cerca del barrio de La Bonanova, lugar donde en aquellos días vivían Camilo José Cela y Antonio Fernández Molina. Y sería éste quien me entregó Nombres y figuras, escrito a máquina, con caracteres negros sobre folios de papel (26,5 x 20,5 cm) muy fino y de color verde. Aún conservo este original en mi archivo. Y en estos días (finales de 1999) en que se le rendirá un homenaje a Alejandra Pizarnik, en un Encuentro de Poetas en Málaga, busqué el original y lo acaricié entre mis manos, y entonces tuve que recordar días pasados y sentir como un estirón o temblor por todo mi cuerpo, sí, como una emoción que no puedo ni deseo describir ahora y aquí. También por aquellos días y en Barcelona, me cuidaba de una pequeña editorial (editorial para inmensas minorías), que se conocía bajo el nombre de Colección La Esquina. Bimestralmente editaba un título. El de Alejandra Pizarnik salió con el número 11, en 1969.  

                                                               Antonio Beneyto


        Alejandra Pizarnik

Nació en Buenos Aires en 1939. En 1954 ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de su ciudad natal para cursar la carrera de Filosofía que abandonó por la de Letras (1955-1957), la cual también abandonó por estudios de pintura con Juan Batlle Planas. Vivió cuatro años en París, de 1960 a 1964. Perteneció al comité de colaboradores extranjeros de la revista Les Lettres Nouvelles. Y colaboró en algunas de las principales revistas de Europa y América Latina: Nouvelle Révue Française, Les Lettres Nouvelles, Tempo Presente, Humboldt, Mito, Sur, Diálogos, Temas, Zona Franca, Mundo Nuevo, Papeles de Son Armadans, Sh’ir, Outcry, Imagen, etcétera. Tradujo poemas de Antonin Artaud, Henri Michaux, Yves Bonnefoy (en colaboración con Ivonne A. Bordelois), Léopold Sedar Senghor i Aimé Césaire. A partir de 1962 escribió numerosos ensayos de crítica literaria. 















La poesía de Caulfield es Aquí aparecen, de nuevo: son estas criaturas de Beneyto, tan fáciles de ver en su impacto óptico, tan difíciles de describir en palabras y sensaciones; muy fáciles –y muy difíciles a las vez–, toda una vida con ellas de ver y de describir y de materializar para Beneyto, que ha conquistado estos seres en la zona de lo que Cirlot llamaba El no mundo. Explosiones, destellos, apéndices como espadas –“¿Espadas como labios?”–, trazos suavísimos que escapan de sí mismos o trazos-proyectiles a lo absoluto. El visionario prosigue su alucinado soliloquio / pluriloquio / loloquio con lo inimaginable esencial, entre el sobresalto y la maravilla, entre lo pánico y los poderes de la plástica: un reencuentro con lo esencial.

Texto de entrada de Pere Gimferrer, “Prolegónomos”.



      Antonio Beneyto

Pintor, escultor y escritor, de origen manchego, nació en Albacete. Empezó su carrera artística y literaria en Palma de Mallorca, en torno a Papeles de Son Armadans, donde conoció a Robert Graves, Camilo José Cela, Antonio Fernández Molina y Cristóbal Serra, entre otros. Más tarde, en febrero de 1967, se trasladó a Barcelona, donde dirigió la colección de La Esquina, en la que editó libros de Juan Ramón Jiménez, Max Aub, Ramón Gómez de la Serna, Juan-Eduardo Cirlot, Joan Brossa, Carlos Edmundo de Ory… En la colección Ocnos de Barral Editores editó la antología El deseo de la palabra, de Alejandra Pizarnik, de la que fue su introductor en España. Paralelamente fue haciendo obra propia y colaboró en otras editoriales como Lumen, Grijalbo, Bruguera y Ediciones Picazo. Entre sus obras destaca el grupo de narrativa, ensayo y libros de talante realista, que inicia con Una gaviota en la Mancha, su primera obra, y los textos de filiación postista y surrealista, de corte mágico y onírico, como Los chicos salvajes o Cartas apócrifas. Pero también es autor de libros autobiográficos, como Diario del artista suicida, de textos políticos, como Censura y política en los escritores españoles, y textos críticos, como Escritos caóticos. Entre sus textos y poemas en prosa o en verso, se destacan Textos dentro de un espejo morado, Un bárbaro en Barcelona, Còdols en New York, y Tiempo de Quimera, este último una especie de poema cinematográfico. Su obra pictórica ha sido recogida en libros como Beneyto, creador postista. Y también una valoración global del autor, como creador literario y plástico, se halla en Beneyto, hacedor poliédrico (cine-literatura-pintura), coordinado por Jaime D. Parra y publicado por la revista Barcarola de Albacete (núm. 78, noviembre, 2012). Y por esa época se realiza el film de Adriana Hoyos Beneyto desdoblándose, con que forma el estudio más completo y variado sobre su obra. Y brillante es su antología (poesía y prosa) El retorno de Antonio Beneyto, coordinada igualmente por Jaime D. Parra (Ònix, 2017). 


dimecres, 14 de setembre de 2022
























Sentir.

Si algo quieren el alma y el cuerpo, es sentir.

Sentir lo que sea, cualquier cosa, para evitar el desamparo de nuestra propia ausencia.

Sentir belleza.

Y si la belleza nace del desaliento, nos ayuda a creer que aún queda esperanza, que podemos recoger todos nuestros pedazos, empezar de nuevo y ser.

Ser + Sentir = Vivir.


Raquel Tasa Lorenzo

Raquel Tasa Lorenzo, aprendiz de todo, mujer, madre, poeta, novelista y tantas otras cosas. Impulsó y fue co-autora del libro “Una Nueva Maternidad” editado por ObStare, el primer libro en el que mujeres-madres de la red expresaban en papel sus inquietudes y reflexiones. Colabora en la revista “Roca de Migdia” en Mieres (Garrotxa).

dimecres, 8 de juny de 2022



Aquesta novel·la gira al voltant d'un assassinat comès a l'abric de la impunitat ocasionada per l'esclat de la Guerra Civil espanyola, una mort la causa de la qual no va entendre de disputes polítiques, i sí de la venjança dictada per un odi enquistat. L'autor ens condueix pels senders d'aquesta història i les seves bifurcacions, tot acabant totes les peces per encaixar amb sorprenent exactitud.

Com en un joc d'ombres, l'afany dels seus familiars per trobar, anys després, les restes d'aquell home, són el fons sobre el qual es projecten molts altres assumptes. El relat és un testimoniatge de l'esforç per guanyar el futur, i un al·legat sobre la fermesa. Així mateix, és una reflexió sobre la solitud i el valor d'una conversa sincera amb un amic. Com també és un tribut als pobles matarranyencs, Vall-de-roures i Calaceit en especial.

Algunes pàgines destil·len una sensualitat ben aconseguida, demostrant l'autor uns dots magnífics a l'hora de construir escenes eròtiques. Però tot no és més que un pretext per poder parlar del tema principal que governa aquest llibre: l'amor, la cerca i la revolució que provoca la seva troballa.


Francisco Javier Aguirre

Logronyo, La Rioja, 1945. Escriptor de llarga trajectòria, ha format part al Cos d'Arxivers i Bibliotecaris de l'Estat. Va residir a Terol durant deu anys (1978-1988), procedent de Madrid. Va ocupar primer la direcció de la Casa de Cultura (Biblioteca Pública, Arxiu Històric Provincial, Centre Provincial de Coordinació Bibliotecària) i després la direcció del Servei Provincial de Cultura i Educació del govern d'Aragó. Posteriorment es va traslladar a Saragossa, on actualment resideix, en ser nomenat Cap del Servei d'Arxius, Biblioteques i Museus al departament de Cultura i Educació del govern d'Aragó.

A més d'abundants publicacions de caràcter professional, i una trentena d'obres traduïdes de l'anglès, francès i italià, ha consolidat una obra literària d'ampli espectre, de caràcter molt personal, abastant tots els gèneres i estils. Entre els seus llibres destaquen Los duendes del Matarraña (1991), Tiempo de delirio (1993), Cónclave en Illueca (1995), Noches del Matarraña (2004), Tirana Memoria (2006), La dama del Matarraña (2009), Desertores de Dios (2012), Morituri (2012), Cupido en el Matarraña (2014), Iberterra, el nacimiento de una nación (2016), La otra vida de Los Amantes de Teruel (2017), El último infierno de Juan V. (2018), La jauría ciega (2020), Tierra de silencios. Memorial turolense (2021), Sinfonía del Matarraña (2021), i En busca del Lobo (2022). Amb anterioritat va publicar en català Los follets del Matarranya (2009) i Nits del Matarranya (2019).

Ha participat en una vintena de llibres col·lectius amb relats de temàtica diversa, alguns premiats o finalistes en concursos literaris. Ha col·laborat en nombroses revistes i publicacions periòdiques. Actualment ho fa de forma regular a Heraldo de Aragón i Aragón Digital. 


(article a la pàgina 63)




El que ella veu és una mena de documental poètic, un viatge per ciutats òrfenes, gairebé abandonades pels humans, on la narradora presencia escenes aterridores, com si sortissin d’un film d’horror, però que són d’una realitatangoixant. L’autora posa una una mirada commovedora, de vegades culpable, de vegades revoltada sobre les ruïnes i la mort, que es converteixen en els paisatges d'aquest viatge d’aflicció. El "Diari de la Ciutat dels Morts" ens transporta a la frontera de Mèxic i els Estats Units, en un lloc sòrdid i inquietant. Commoguda pel destí de les joves assassinades per centenars, per milers, la narradora ens presta els seus ulls que han vist massa, cremats per la sorra, la pols, el dolor. Es tracta d’un llibred’una gran sensibilitat i alhora d’una gran força, marcat per imatges magnífiques i emotives: "És el cant dels segles de les muntanyes de les sirenes de fang".  


Élise Turcotte

Poeta i novel·lista quebequesa, ÉliseTurcotte és una de les principals veus de la literatura quebequesa contemporània. Autora d'una obra polièdrica i constantment renovada, ha escrit diversos llibres de poesia, entre els quals La terre est ici, Sombreménagerie, Piano mélancolique, La forme du jour i À mon retour, totes publicades per les edicions Le Noroît. Les seves novel·les, entre les quals destaquen Le Bruit des chosesvivantes (El soroll de les coses vives, traducció de Lourdes Bigorra, Barcelona, Edicions de La Magrana, 2001), La Maisonétrangère, Guyana i L’Apparition du chevreuil, han estat aclamades per la crítica i han estat guardonades amb prestigiosos premis. Nascuda a Sorel el 1957, ÉliseTurcotte viu a Mont-real.

diumenge, 17 d’abril de 2022


El llibre recull els textos i la forma. La imatge primer, ja que va ser aquesta d’on tot va partir. Una imatge i colors que va crear la Camil·la Pérez Salvà imaginant-se com podien ser aquelles flors inventades per la Mercè Rodoreda. Després va ser la Nati Soler Alcaide qui en va escriure la veu, tot escoltant les flors al paper il·lustrat. 

Aquí teniu el pintat i escrit per elles dues. Els textos de la Nati s’encapçalen amb unes cites extretes del llibre «Flors de debò». Unes cites que fan referència a aquest fantàstic jardí.

Més tard la Carlota Baldrís els posà melodia, però aquesta quedarà en secret fins tenir la peça a les mans, llavors la podreu escoltar i veure la presentació feta pel Grup de Teatre Inestable del Vendrell, dirigit per en Pep Vinyes. Ho podeu fer utilitzant els codi QR impresos al llibre.

També podrem gaudir de la fragància de l’obra, la trobarem al punt de llibre perfumat per l’Esperança Casas Prats. 

La interdisciplinarietat farà que aquest veritable jardí ens traslladi al paradís. Els sentits auditiu, olfactiu i visual en seran el camí. La resta, el plaer i el moment.                       

*  *  *

Mercè Rodoreda, a més de tenir cura de les flors del seu jardí, en va crear de noves. Va publicar-ne trenta-vuit de literàries, recollides sota el nom de Flors de debò. Totes les citacions que encapçalen aquests texts provenen d’aquell recull de flors peculiars i úniques,amb uns aspectes físics ben diferenciats que concorden amb els respectius caràcters, sentiments i reaccions fruit de la naturalesa quasi humana que els va atorgar la creadora.

Camil·la Pérez Salvà, acostumada a pintar flors del natural, va decidir pintar les inventades, seguint minuciosament l’escrit, mentre la pandèmia del coronavirus feia estralls al món.

Havent-les mirat i llegit, Nati Soler Alcaide va decidir que eren tan expressives que els podia sentir la veu i va transcriure el que ella en percebia, fent-nos audible el rum-rum vegetal.

Carlota Baldrís se n’enamorà i les considerà mereixedores de tenir un entorn sonor que permetés fabular als qui les descobrissin, i els va compondre música.

Pep Vinyes, director del Grup de Teatre Inestable del Vendrell, va coincidir amb el desig d’ampliar el coneixement sobre la peça i la va convertir en espectacle, visible en diversos escenaris.

La música i l’audiovisual fets per a la peça els podeu escoltar i mirar utilitzant els codis QR que trobareu impresos en aquest llibre.

Tots plegats van pensar en la necessitat d’acostar aquestes flors i explicar-les al màxim públic possible i van preparar tallers participatius per a centres d’ensenyament i espais d’oci i cultura.

Arribats en aquest punt, els autors van notar que les flors eren tan tangibles que en lamentaven la manca de fragància. Ho van explicar a Esperança Casas Prats, mestra artesana perfumista, i ella es brindà a crear el perfum identitari i recollir-lo en el punt de llibre que acompanya cada exemplar perquè l’olor de les flors sigui present a cada pàgina.

Desconeixem l’objectiu de l’artífex, Mercè Rodoreda, però el dels artistes que mirareu, llegireu, escoltareu, notareu... és demostrar la seva admiració per l’escriptora i que qui arribi a aquest ram,format per flors existents en un àmbit especial, sense  adonar-se’n iniciï el sa divertiment de l’especulació, s’evadeixi de la realitat durant una estona i hi torni després amb un recurs nou, insospitat i propi per encarar el dia.


Camil·la Pérez Salvà 

Sant Martí Sarroca 1954

Inicio estudis a l’Escola Massana paral·lelament amb els de magisteri l’any 1970, i el 1975 em graduo en Arts i Oficis Artístics en l’especialitat de ceràmica.

Combino la docència amb l’activitat creativa fins el 1989, quan abandono l’educació primària i em dedico a la creació i la docència artística.

He exposat tant individualment com col·lectiva des del 1975 fins al moment actual.

També he rebut guardons i reconeixements relacionats amb la meva activitat artística.

Del 2003 al 2018 gestiono un espai per comercialitzar i exposar ceràmica contemporània al Vendrell. Durant aquest període hi han exposat més de cinquanta artistes.

Vaig adquirir unes nocions bàsiques sobre aquarel·la durant els estudis però no m’hi vaig sentir interessada fins fa uns deu anys: he estat sempre tastaolletes i això m’ha portat a canviar d’eines i tècniques tot sovint. La natura em dona vida, em sorprèn tant la flor d’un lletsó com els pètals marcits d’una rosa, i la condició efímera de l’aquarel·la, amb les seves espontaneïtat i transparència, em permet plasmar-la. I així vaig començar, emulant els colors, les textures, els racons amagats de les flors més senzilles. D’aquesta època en resulta el llibre El camí dels molins, un seguiment al llarg de tot un any de la flora més propera amb textos de Roser Guasch Bea.

Un dia, però, necessito fugir de la realitat, i Mercè Rodoreda, de qui soc una gran admiradora, té la solució. Les seves Flors de debò em fan de guia, i d’una a una durant el confinament van agafant forma i color, no només en l’imaginari, que ja en tenien, sinó ara sobre el paper. Un treball que sortosament té continuïtat amb les paraules, la música, la interpretació i el perfum...

 

Nati Soler Alcaide 

Llorenç del Penedès 1959

Soc modista de professió i escriptora de vocació. Escric narrativa, teatre, articles i sobretot poesia. He publicat dotze poemaris i tres llibres de narracions. He obtingut uns quants premis literaris, que han estat els responsables de la majoria dels llibres editats. Entre d’altres premis hi ha: el Vila de Martorell, el Grandalla, el Maria Oleart, l’Ibn Hazm, el Màrius Torres...

He col·laborat a diverses revistes, i ara ho faig a Portal Nou. He estat autora de capçalera de la biblioteca Terra Baixa d’El Vendrell. Soc membre del grup Art Polièdric. He treballat amb l’expert en pedra seca Josep Vallès, amb la pintora M. Teresa Baltasar i amb la fotògrafa Olga Pros Jané. Participo en recitals poètics. 

Vaig descobrir la peça Flors de debò a partir de les aquarel·les de la Camil·la Pérez Salvà, i en ella vaig trobar tots els ingredients de la literatura. Hi ha filosofia, imaginació, descripció, psicologia, intriga, emoció, il·lusió, esperit de superació, opinió, poesia... Molta poesia. I com que la literatura és el millor vehicle per fer allò que la vida real no ens ha permès, em vaig atrevir a dir tot el que hauria dit a la senyora Rodoreda si hagués tingut la sort que un dia em convidés a mirar el seu jardí. 


És un llibre multidisciplinar i que proposa molta creativitat... Altres col·laboradors del llibre:

Carlota Baldrís Rafecas


El Vendrell, 1960


Vaig seguir estudis de piano i composició al Conservatori de Tarragona i al Conservatori Superior de Música de Barcelona. Em considero una compositora eclèctica, i en la meva obra parteixo de la música clàssica per experimentar amb nous llenguatges i disciplines artístiques. He compost música per a piano, conjunts de cambra, orquestra, corals, teatre, ràdio, televisió, ballet, publicitat, curtmetratges i espectacles multimèdia, així com cantates, oratoris, música popular i música electrònica i electroacústica.

Algunes de les meves obres més significatives són: La Suite Rovira i Virgili per cor i orquestra, encàrrec de la URV. La Suite de l’aigua, espectacle multidisciplinar dirigit per Joan Font de Comediants. El poder de l’ara, homenatge a Eckhart Tolle, per quartet de corda i per orquestra de cambra. La cantata Cantem per la Pau, amb quatre-cents cantaires, videocreació i conjunt instrumental. El trio Groc, blau, vermell, homenatge a Kandinsky, editat per Clivis. Les dents del gat, disset quartets, inspirats en el llibre del mateix nom de Nati Soler. L’Oratori Àngel de Tobies, amb la cantant Marina Rossell, i ara en noves versions amb videocreació, amb la soprà Tànit Bono, i els rapsodes Rosa Andreu i Xavier Graset.

Sóc professora de l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell des que es va fundar, i n’he estat la directora des del 1998 fins a la inauguració, el 2010, de la nova Escola i de l’Auditori del Tívoli, dels quals n’he estat impulsora. Vaig ser sòcia fundadora de Músics Vendrell. He creat Becluster amb l’artista visual Pau Casanovas, per poder connectar persones, idees i creació, entenent l’art com a eina de transformació social. Sóc coautora del programa Musiciona’t amb el coach Eduard Ramos, per aprofundir en el poder de la música per mobilitzar les emocions com a eina d’autoconeixement, estrenat al Museu Pau Casals.

  

El Grup de Teatre Inestable del Vendrell es va formar l'any 1988, amb la intenció de continuar fent teatre, amb un grup reduït de persones, en finalitzar la temporada dels Pastorets Musicals del Vendrell, actualment Pastorets del Vendrell.

El Grup va ser format originàriament per 9 persones amb ganes de fer teatre amb els màxims interès i seriositat possibles en els assajos i la posada en escena. No és un grup gaire prolífic pel que fa a muntatge d'obres de teatre de text, ja que les moltes altres activitats de la majoria dels membres i les col·laboracions amb altres agrupacions culturals i diferents activitats teatrals dificulten l‘activitat pròpia del grup. 

La "inestabilitat" del Grup és la forma de funcionament que al principi es va decidir. No es volia dependre de cap institució local, per tal que el director pogués triar lliurement les persones que col·laborarien en els muntatges. De tota manera, amb el pas dels anys el grup s’ha estabilitzat pel que fa als membres que hi participen.

D’aleshores ençà s’han portat a l’escenari una dotzena d’obres de teatre de text. Però potser la seva característica diferencial ha estat el muntatge de moltes accions de carrer, titelles, inauguracions, festes, aniversaris, etc. I un dels encàrrecs de què ens sentim més orgullosos és el que ens va fer l’ajuntament l’any 2001: recuperar el Ball de Malcasats del Vendrell, desaparegut el 1910.

I després de 33 anys, continuem fent teatre.

Pep Vinyes

Director del Grup de Teatre Inestable del Vendrell

Octubre 2021

 

 Esperança Cases Prats

Barcelona 1958

Mestra artesana perfumista, especialista en el perfum com a forma d’art i attrezzo d’altres disciplines artístiques. Fundadora d’El Jardí Secret® i de l’estudi escola Bcn Art Lab®.

Em vaig formar dins la perfumeria de consum fins que vaig descobrir per casualitat la matèria natural. A partir d'aquest punt em va caldre començar de nou en una contra direcció força solitària.

La transparència de l’ofici em va motivar a presentar les meves obres en escenaris internacionals que aprofundien en les diferents expressions artístiques, impensables fins i tot ara, al nostre país. Les nominacions, els premis i els reconeixements que han amanyagat el meu trajecte han vingut de països avantguardistes en l’art de la perfumeria creativa, com ara els del nord d’Europa i especialment els EUA.

En essència parteixo d’una història que vull expressar, i les meves lletres les configuren les matèries naturals extretes per persones del jardí del món. Un procés lent, que pot durar entre vuit mesos i un any i mig, materialitza una creació que no arriba a un litre.

La meva via fonamental de treball ha estat sempre la recerca de sinergies amb artistes i artesans de diverses disciplines, explorant, compartint, creant i cercant la manera de fer visible la potència d’aquesta disciplina, que sintonitza amb altres moviments culturals i creatius.

Els darrers anys la formació de nous perfumistes professionals i de nous perfumistes usuaris m’ha donat molta esperança de cara a un futur més lliure, més natural i més creatiu.


https://www.eixdiari.cat/opinio/doc/102930/a-proposit-dunes-flors.html

 




L’art interpreta el que es veu i dona forma al que no es veu. Plasma o tempteja el retrobament dels cels perduts de la Bellesa i el Bé, explora i perpetua la memòria. Aquí plàstic i literari en feliç conjunció, Antonio Hervás Amézcua i Joan Albert de la Peña, partint de la matèria primera de l’ existència, creen un món nou, més cert que el món que veuen els nostres ulls. És un món de subtileses sensibles amb les quals el pintor i el poeta ens conviden a seguir les petges de la seva pròpia experiència emotiva.  

En tota obra d’ art allò que sabem caduc tendeix a eternitzar-se. La realitat exterior que ha inspirat a aquests dos subtils creadors, les vivències que ells han transformat, ens situen també a nosaltres com davant d’ un mirall on podem entreveure les traces del nostre propi itinerari anímic. Contemplem aquestes imatges, llegim aquests poemes, i tal vegada podrem retrobar en aquestes creacions alguna cosa que ressona en nosaltres, alguna cosa que sintonitza amb la nostra sensibilitat, alguna cosa que es desperta en nosaltres com després d’un llarg somni.   

                                                                                               Oriol Pi de Cabanyes


Petges que conflueixen

No descobreixo res si explico que considero Antonio Hervás Amezcua un dels nostres artistes més interessants, més singulars i més complets. Admiro profundament la seva capacitat per suscitar dins nostre no tan sols una resposta de reconeixement estètic, sinó una radical interpel·lació sobre la condició humana i sobre l’empremta del passat en el present.

Resseguint aquestes Petges, anem assaborint la bellesa corprenedora, la invitació a la reflexió i el domini formidable de l’oli, el tremp d’ou, l’aquarel·la, les diverses tècniques de gravat... que Antonio Hervás Amezcua ens mostra de nou en una tria d’obres dels darrers quaranta anys de la seva impressionant trajectòria artística, incloent-hi força peces recents, que aporten encara més valor a aquesta excel·lent aventura que han bastit conjuntament dos exponents extraordinaris de la qualitat i la transcendència creativa dels autors que van més enllà de la ciutat de Barcelona i que, envoltant-la, l’engrandeixen. Em refereixo als gavanencs Antonio Hervás Amezcua i Joan Albert de la Peña, que ha publicat llibres com Camins de fum, Retrats de la frontera i Invicta dignitat.

Joan Albert de la Peña s’ha plantejat en aquesta ocasió el repte ambiciós d’escriure un conjunt de haikai inspirats en pintures i gravats d’Antonio Hervás Amezcua. I cal dir que hi ha reeixit brillantment i en una doble versió, en català i en castellà. Allunyant-se dels postulats limitatius de Carles Riba sobre els haikai, Joan Albert de la Peña hi adopta, quan encaixen amb el seu propòsit, versos acabats en síl·laba tònica i rimes (com a Moments: «Temps d’emocionar-nos! / Quan la vida tomba el cap / just per a mirar-nos»), amb la voluntat d’aconseguir noves sonoritats en un model estròfic d’origen oriental, però ja del tot naturalitzat entre nosaltres.

Amb la nostra existència anem deixant petges, que són el testimoni del que hem sentit, pensat, viscut. D’aquest rastre de joia i de dolor, de celebració del món, Antonio Hervás Amezcua i Joan Albert de la Peña, en fan l’objecte del diàleg poderosament suggeridor que ara ens proposen. Si el treball d’Antonio Hervás Amezcua es mou entre la densitat de l’oli, la lluminositat del tremp, el traç precís i ferit del gravat o les transparències de l’aquarel·la, el de Joan Albert de la Peña cavalca entre la pinzellada contemplativa de qui observa amb fascinació la natura i una dimensió més espiritual o filosòfica.

El volum s’inicia amb el quadre Niu / Nido d’Antonio Hervás Amezcua, una pintura que és un veritable esclat de formes, textures visuals, colors i evocacions simbòliques, i aquests versos esplèndids, d’una essencialitat absoluta, de Joan Albert de la Peña, que ens ajuden tant a capbussar-nos de ple en l’atmosfera i el missatge en què els autors ens conviden a entrar: «Com volves de temps / quan tot torna al seu origen / per a ser memòria».

De vegades els autors ens acosten paratges significatius del seu propi paisatge, com El Far Perdut («Sense veure albira,/ cec ciclop, el mar opac,/ foll d’aguaits a enlloc») o la Font de la Sentiu («El fi regalim, / cristal·lí vessa a la bassa / remors de silenci»), però, si examinem el volum sencer, hi percebrem com hi acaba dominant la dimensió més meditativa i qüestionadora, com a «Tip de silenciar-me / i encara més de dir-me, / trio ignorar-me», «Sense quan ni com, / quan la nostra ombra ens ateny, / ni ens troba ni som», de vegades íntimament relligada a la comunió amb la natura, tan determinant per als dos autors: «Gorg d’aigua amansida, / on abeuro el meu anhel / de quieta vida», i amb l’univers en què el que som s’integra: «Fonda solitud./ Davant l’atzar del misteri, / l’auguri del Tot».

El viatge apassionant que emprenem a través de les pàgines de Petges pels diversos estils i registres de l’obra d’Antonio Hervás Amezcua, sempre oberta a noves lectures i aproximacions, i pels versos tan rics de saviesa i de sentit de Joan Albert de la Peña es clou amb un quadre i un poema que, en remetre’ns ¾precisament quan hem arribat a la fi!¾ a l’Origen ens parlen del concepte i l’experiència de cicle d’una manera il·lusionada i esperançadora: «No oblida el temps blau / que, el fang, fecund somnia / prodigis de llum». Us convido a gaudir-ne.

 Carles Duarte i Montserrat

Poeta i lingüista


L’obra que avui tenim entre mans no admet cap tancament literari. En aquest intent d’epíleg no perpetraré un extracte del llibre, perquè crec que aquest (inclòs el magnífic pròleg de Carles Duarte) no es pot sotmetre a l’encotillament de cap epíleg, ni a pretesos resums, ni crec que aquesta obra admeti cap tipus d’aclariment, ja que s’explica per si mateixa, en la seva ètica i estètica; també en la seva notable bellesa conjunta, quan versos i plasticitat s’ajusten aquí de tan reeixida manera. Entenc que resulta una obra poètica tan oberta en les seves paraules, en el seu sentit i en les seves imatges, que difícilment hi cap en ella cap epíleg. I aquesta va ser la meva percepció només posar-hi els ulls i l’enteniment damunt, cosa a la qual animo encaridament al lector.

Feia esment abans que es tractava d’una obra rematadament oberta, i crec que no dissimula gens aquesta vocació, ni la seva dimensió literària ni la plàstica. De manera que, des de la seva essèncial i potencial apertura, el lector donarà curs al més proteic de la seva imaginació, aprofitant els vocables i els traços, el color i la sintonia de les paraules. De manera que, en la seva plàstica verbal i cromàtica, hi cap guanyar la llibertat que molts sempre anem buscant.

I, clar, sense un fermall, sense final tancat, sense llindars ni closa que acotin la narrativa poètica i la seva lírica pictòrica, arribo a la conclusió que, el que hi ha contingut en aquest llibre, per descomptat, no és un segment delimitat, sinó una sort d’esfera vivificant, de missatges i lirisme, de libèrrimes rimes i suggestiva estètica.

No hi ha clau en aquesta història de «Petges» que jo arribi a desxifrar. Ni existeixen dades complementàries o secundàries que l’epilogista pogués, potser, revelar a l’atent lector. Qualsevol, mínimament avesat, trobarà en el llibre les seves claus particulars sense necessitat de majors disquisicions que en descobreixin enigmes, o quelcom ocult. Per comprendre les pedres angulars d’aquest mosaic compost de pintures i haikus, crec que l’únic que cal és la voluntat de lectura i d’intenció de deixar-se impregnar pel plugim del concís que condensen els seus versos, i també per la profunditat de la seva plàstica reconeixible. Talment que, l’únic que potser pot aportar aquest epíleg sigui una constatació obtinguda en pròpia carn, una percepció personal que es tracta d’un poemari singular, tan suggerent que resulta inclassificable.

En efecte, el poemari «Petges» que el lector té en les seves mans, és probable que no admeti ni una sola asseveració de rèplica, per més conspicu que sigui l’observador que s’afanyi en aquesta labor. Crec que, afegir text a l’escrit per de la Peña i al pintat per Hervás Amezcua, després de l’esplèndid pròleg de Carles Duarte, només serviria per a tergiversar la pregonesa plàstica i literària que habita en aquest poemari. Tant és així que, un cop bressolat pels seus tenors, pels seus continguts, l’únic que em resta és confessar-me valedor inequívoc de cadascuna de les seves pàgines, perquè en elles noto la virtualitat poètica i la presència estètica que, en un món tan ferotge com l’actual, ens permet arribats a la cruïlla, optar entre la sensibilitat artística i la carrincloneria de moda.

«Petges» és un cant a la prosperitat d’ànim, una entonació llustrada d’aquesta vida puixant que només pot oferir l’art quan suma paraules i imatges, poesia i pintura. Aquest és, segons el meu criteri, l’autèntic avenç i la veritable aventura de l’ésser humà. La prosperitat que ens proposen Joan Albert de la Peña i Antonio Hervás té poc a veure amb romes especulacions i feixucs materialismes. La d’aquest llibre és una aposta per desplegar les antenes del sentit i la sensibilitat, per atendre el que tenim davant, tot i que no ho puguem veure. Ambdós ens ofereixen en «Petges» una experiència des de la qual fer tangible aquest indret millor que tots anhelem i que ja hi era en els arcans.

En «Petges» hi trobem el tret distintiu del llenguatge poètic, en versió haikus de mètrica dúctil, sense més compromís que la sonoritat de la seva catalana llengua vernacular i la concausa de la plàstica pictòrica que amb ella empata i harmonitza.

 José Ángel Marín

Universitat de Jaén

 

Antonio Hervás Amezcua

Nascut a Jaén l’any 1951, Antonio Hervás Amezcua viu a Gavà (Barcelona) des de l’any 1966. Es llicenciat en Pintura i Gravat per la Facultat de Belles Arts Sant Jordi i graduat en Procediments Murals per La Llotja (Barcelona). També és professor titular de dibuix.

Artista multidisciplinari, Hervás Amezcua domina un ampli ventall de gèneres i tècniques com ara la pintura, el gravat, l’escultura, l’obra mural i el disseny de joies.

Des de la seva primera exposició l’any 1972, Hervás Amezcua ha gaudit del reconeixement tant de la crítica com del públic i les seves obres s’han pogut veure per tot l’estat Espanyol i especialment a Catalunya. També a nivell internacional, als Estats Units —on va pintar sota el mecenatge d’Arnold Ashkenazy— a Islàndia, Brasil, Finlàndia, Israel, Alemanya...

Pel que fa als treballs per als espais públics, cal destacar el trencadís de la plaça Francesc Macià de Gavà, el Monument a la pagesia a Viladecans, la façana exterior i les escultures de l’església de El Salvador a Jaén i les escultures als jardins de l’Acadèmia Europea d’Otzenhausen (Alemania).

Entre les darreres exposicions cal remarcar les de la Universitat de Jaén: Homenaje a Muñoz Molina (2007), el Museu Marítim de Barcelona: Sorres X (2008), L’Alfolí de la Sal de L’Escala: Vestigis(2009), Museu de la Vida Rural de L’Espluga de Francolí: Vestigis(2009), Castell de Peñíscola: Vestigis(2010), el Tinglado 4 del Port de Tarragona: Camins del mar (2011), Ca N’Amat de Viladecans: Pagesos i vilatans (2012) i el Museu de la Vida Rural de L’Espluga de Francolí: La forma del vent (2013).

L’any 2003 va fundar a Gavà —juntament amb un grup d’artistes col·laboradors— la Fundació Hervás Amezcua per a les Arts, destinada a la difusió de la creació plàstica i literària. Entitat que manté una intensa programació i que n’és part fonamental del teixit cultural de la ciutat.

ENLLAÇ: www.hervasamezcua.org

Per conèixer en profunditat la seva trajectòria artística es poden consultar els llibres:

  • Puig, Arnau. Antonio Hervás Amezcua. Barcelona: Àmbit Serveis Ed., 1993.
  • AA.VV. Antonio Hervás Amezcua: obras 1993-1998. Barcelona: Ediciones Carena, 1998.
  • Atienza, José Luis. Sobre el papel. Barcelona: March Editor, 2003.
  • Duarte, Carles i Hervás, A. Ens mou la llum. Lleida: Pagès Ed., 2009.
  • Duarte, Carles. Alba del atardecer. Jaen: Ediciones Universidad de Jaén, 2013.
  • Duarte, Carles, Hervás, A., Erre, Javier. Javier Erre, Pintaré siempre, toda la vida. Lleida: Ed. Milenio, 2018.

 

Joan Albert de la Peña i Guasch

Llibres publicats:

El Temps adormit. El Carro del Sol, 2000.

El bosc antròpic. Barcelona: March Editor, 2004.

Camins de fum. Barcelona: March Editor, 2008.

Nàufrags del paradís. Gavà: Ed. Pelegrín, 2011.

Retrats de la frontera. Lleida: Ònix, 2016.

Invicta dignitat. Lleida: Ònix, 2020.

Petges – Huellas. Lleida: Ònix, 2021.


Premis:

Premi Crisàlida de poesia, any 2000 (Barcelona)

La Catalana de lletres de Catalunya Ràdio 2003 i 2004, (Barcelona)

Jacint Verdaguer de l’Ateneu de Tarragona

Certamen literari del Casc Antic de Barcelona

Premi Gorgos de poesia, (Castelló)

Certamen literari Joan Arús (Castellar del Vallès)

Premi Joan Santamaria, (Barcelona)

25 aniversari dels Jocs Florals del Raval 2015, (Barcelona)

Concurs de poesia Arts i Drets Humans Gavamón 2017

 Poesia eròtica d'Olot 2019

 

 —Col·laborador en els programes de Gavà Televisió al voltant del món del llibre: el Nus Gordià, i Punts de llibre.

—Recital de poesia en companyia de primers violins del Liceu en l’acte de presentació de Muriel Casals a Gavà, Òmnium Cultural 2013. Casal de Cultura Torre d’American Lake.

—Representacions música-dansa-poesia, a l’espai Maragall de Gavà, de la mà de la coreògrafa i exballarina de la Compañía Nacional de Danza, Mudit Grau, professora durant 8 anys de l’Institut del Teatre de Barcelona i del Centre d’Estudis Artístics Oriol Martorell.

—Recital de poesia Nit de la Poesia Social 2015 a la «Casa Gran», organitzat per l’Ajuntament de Gavà amb la participació del tenor del Liceu Lluis Sintes.

—Recital de poesia Nit de la Poesia Social 2016 amb la participació de la banda de jazz «Stoc de Coc» al «Casal de Cultura de l’American Lake», organitzat per l’Ajuntament de Gavà.


dissabte, 16 d’abril de 2022
























Este libro no está con nadie. Ni va contra nadie. Va sólo contra el error de los hombres, inspirado por la angustia de que ese error se repita un día, o de que a un error procedan errores mayores. Y este libro, no estando con nadie, podría estar con todos. En el anhelo de una España mejor coinciden el autor, el lector, el político y aun aquel que execrará este libro. En cuanto al camino que podría llevar a España hacia unos mejores destinos, la disparidad es ya evidente. El choque de ideales obedece a una ley biológica en la vida de los pueblos. Anhela una España mejor el que propugna un ideal de concordia y de evolución constructiva, y la anhela el que mantiene una ideal de violencia y de reforma. Por una España mejor se agitan el que puso en la tradición sus amores y el que los puso en un afán de creación y de reconstrucción. España, empero, y los pueblos que no son España, viven de la realidad y no del anhelo. Viven de lo que son y no de los que sus hombres quisieran que fuesen. El anhelo que se frustra no es más que un sueño que se perdió en la noche.



Bartolomé Soler

Nació en Sabadell, en 1894, y falleció en Palau-solità i Plegamans, en 1975. De formación autodidacta, emigró primero a Francia y después a Latinoamérica, desempeñando los más diversos oficios en Argentina y Chile, mientras iniciaba su carrera literaria, orientada fundamentalmente a la narrativa y al teatro. Regresó a España en 1917. En 1922 fundó su propia compañía, con la que debutó en el Teatro Romea de Barcelona. Residió varios años en Madrid. En 1930 viajó de nuevo al continente americano para impartir cursos de Literatura en diversas universidades e instituciones culturales. Fue un intelectual atípico en su época. Se mostró contrario a los preceptos de la Generación del 98 y se inclinó por las técnicas narrativas del naturalismo. En 1927 editó su primera novela, Marcos Villarí, que tuvo una buena acogida. Patapalo (1949), obtuvo el Premio ‘Ciudad de Barcelona’. Los muertos no se cuentan (1960), recibió el Premio Nacional de Literatura ‘Miguel de Cervantes’. Además de una amplia producción narrativa y teatral, incluidas sus Memorias en tres entregas (1963-1965), es autor de dos ensayos: Cartas a un cacique (1941) y el libro que aquí se presenta.







La vida passa com un vent de tramuntana. Et fas gran i, sense voler, rememores temps passats. Penses en la infància, en l’adolescència, en l’edat madura. Sense nostàlgia. Amb curiositat. Busques aquells moments de la pel·lícula de la teva existència que t’han quedat inscrits. I t’agafen ganes de posar-los negre sobre blanc, per a la família, per als amics, per compartir. Explicats tal com van ser? Alguns potser sí, d’altres modificats, transformats en relats més o menys quimèrics.

Aquí, aquests «moments» són els dels estius. A cada cicle un espai, una mar diferent. I a cada bocí de mar un color determinat que pinta les narracions de les tres etapes amb els seus tons i matisos particulars.

Tots els qui llegireu aquest llibre teniu estius amagats que esperen ser escrits. Segur!




Marta Malleu Solà

Neix a Barcelona el 1938. Escola Massana. Pintura i esmalts. Funda amb Rosa Mascaró ”Urbart Equip” (1987) on ha treballat l’esmalt des de les petites joies fins a grans formats en acer vitrificat per a arquitectura. Ex-alumna de l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès. Organitza amb Clara Mir les sessions literàries de “Poesia a la Carta” (2006). Ha escrit i publicat amb Elisabeth Lazagabaster (Sis en Punt) (2017): “Converses inacabades amb Josep Garriga i Serra”. Des del 2008, forma part del grup d’escriptura “Sis en Punt” amb el qual ha publicat el llibre de contes col·lectiu “Vint-i-una camèlies i un pessic de pols” (Ònix-2017).









A Cubelles, una vila que cerca trobar-se a si mateixa, després del tancament de la central tèrmica, fruit dels seus malsons de les darreres quatre dècades, unes estranyes desaparicions i misterioses morts porten en Jacint, un ex-membre de Terra Lliure reinserit després d'anys a la presó, a ajudar en la investigació dels fets al seu amic, el cap de Policia Local, entre els dubtes que el frenen i l’empaiten a: l’amor, l’arrel a la terra, l’amistat i l’honor. 


Xavier Borrell

És escriptor i gestor cultural, especialitzat en novel·la negra. Premiat en diferents certàmens, ha publicat diverses novel·les: Amores Inciertos, El canto de la ira, Mar en piedra, Casta Diva i el llibre de relats El baile de los negros.

Actualment, dirigeix el web cultural Propera parada cultura i el programa de Ràdio Cubelles Cubelles Noir Ràdio, és col·laborador del programa de Ràdio 3 (RNE) Todos somos sospechosos i comissari del festival de Novel·la Negra Cubelles Noir.

L’any 2017 va rebre el Premi Ciudadano Noir que lliura el festival Tenerife Noir als millors divulgadors del gènere.


Agustí Argimon


Vicepresident del Festival de Novel·la Negra del Garraf "Cubelles Noir" i President del Jurat del Premi Cubelles Noir a la millor novel·la escrita per una dona en llengua catalana. Lector de novel·la negra-criminal des de fa molts anys i implicat en diferents moviments socials, en defensa de la llengua, la cultura i la nació catalana.

 





Luis, enfermo mental crónico, recibe una copiosa herencia a la muerte de su noble familia. A partir de ese instante, su vida, y la de sus allegados más próxi­mos, se transforma en un auténtico infierno. Entre lo legado destaca la presencia de un pergamino que le convierte en propietario exclusivo de la ermita de Torreciudad, centro trascendental del OPUS DEI y el símbolo místico más preciado de la Orden. Alguien, poseedor de un intelecto malévolo y, a la vez, privilegiado, anhela conseguir obsesivamente ese documento sin que se conozcan sus verdaderas intenciones. Para lograrlo, el anónimo psicópata pone en marcha un desconcertante ritual, original, metódico y sangriento, donde, en una trepidante cuenta atrás, crueles muertes se suceden conca­tenadas. La Unidad de Criminalística de la Guar­dia Civil se ve obligada a solicitar la colaboración de ANDREA PAXTON, prestigiosa catedrática en Neuropsiquiatría, capaz de analizar el superdota­do cerebro del asesino, según actúa, pero también la mente enferma del heredero, que es el único que puede desvelar dónde se halla oculto ese protocolo. En esta novela lo que parece no se corresponde en absoluto con la realidad, y la intriga psicológica y el suspense están presentes desde el primer capítulo hasta el último. El final de la trama no deja a na­die indiferente…


Mariano Badía Buil

Nace en Estadilla (Huesca), 1957. Una vez finalizada su for­mación académica, y tras licenciarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, donde cursó la especialidad en Arqueología, Prehistoria e Histo­ria Antigua, ha simultaneado sus actividades labo­rales de investigación, con asiduas colaboraciones en prensa y radio. Este polifacético autor de aporta­ciones en diferentes obras colectivas y de varios li­bros de gran éxito editorial, ha sido reconocido con entusiasmo por público y crítica especializada, y galardonado en la modalidad de relatos cortos, con prestigiosos premios literarios de ámbito nacional.

Detective Privado, Criminalista, Científico Foren­se, Arqueólogo, Historiador, Perito en Psicología Judicial, Locutor de Radio y Profesor Universita­rio, Mariano Badía, con una narrativa excepcional, amena e impactante, depurada técnica para escribir y brillante capacidad para imaginar, nos brinda en este tomo su primera novela negra. Una atmósfera absorbente engancha al lector hasta el último capí­tulo de este “thriller” sumamente adictivo. Con esta sobrecogedora obra, plena de crípticas sorpresas, intriga psicológica e ingenioso misterio, se conso­lida como uno de los más claros valores aragoneses en alza de la narrativa de suspense actual.






La proposta del llibre és presentar i fer visible un conjunt de dones que, cadascuna des de les seves possibilitats i àrees d’influència, van optar pel reconeixement i la professionalitat.

El llibre mostra un retaule prou ampli de la societat vendrellenca, ja que el treball d’investigació (hemeroteca, censos de població i actes d’Ajuntament) abraça des de noies de la comarca que feien de minyones a dones que es dedicaven a escriure.

La segona part del llibre tracta de la presència de Carme Karr al Baix Penedès, una de les promotores principals del feminisme de començaments del segle xx. El fet que l’autora passés estius a Coma-ruga és d’una gran rellevància, perquè va deixar dues impressions meravelloses de la platja: «Estiuenca» i «Platja». Finalment, el llibre també remarca l’homenatge que l’any 1909 les feministes van dedicar a Margarita Jorge, la mare del dramaturg Àngel Guimerà.

         Neus Oliveras Samitier

Llicenciada en filologia anglesa i catalana, participa de molt jove en activitats literàries com la revista Faig a Manresa, la seva ciutat natal. L’any 1974, guanya el premi de contes Cavall Fort. Professora de Literatura i Arts Escèniques a l’Institut Baix Penedès del Vendrell i creadora de muntatges teatrals com L’oda infinita o Espai buit i de projectes pedagògics com 10 anys sense Maria-Mercè Marçal. Autora de diferents itineraris: Joan Perucho i Albinyana, Itinerari literari pel Vendrell, i coautora de La Barcelona de Guimerà i Ramon Ramon i Vidales.

Des del 2002 coordina el Club de Lectura de la Biblioteca Pública Terra Baixa.

Autora de nombrosos estudis literaris, exposicions i literatura infantil, entre altres.





No había necesidad de mirarlo dos veces para percibir en su plenitud aquel rostro tan atípico, más cercano al de un aguilucho que al de una persona normal y corriente. En su cara, todos los huesos pugnaban por hacerse notar, y algunos lo conseguían, aunque el que con mayor abundancia lograba sobresalir tanto en su largueza como en su indomable abultamiento era el apéndice nasal: ¡una prominente nariz propiamente quevedesca!

Novela desenfadada de entretenimiento.


         Santiago Maestro Terraza

 

Destacamos sus publicaciones y premios…


POESÍA: Cosas Mías, La tierra del sol

TEATRO: A la pata coja, Oposiciones para opositar, Las Galletas del Amor ó ¡Cuídate la contractura, Pepe!, Los Costureros, A la vejez, tontadas, De oficio, Justicia: un sueño de libertad, L’anella de Cal Buffalà

NOVELA: ¡Poder, no hay quien pueda contigo!, Poder, qui et pogués arreplegar!, Recias telas de araña, Juan de Lanuza IV Justicia de Aragón, La verdadera historia de Pichorras en Pastriz, El vestíbulo del cielo

ANTOLOGÍAS: Relatos para el número 100, Escritores Recónditos, Revista trébede

PREMIOS: A la pata coja Corral de Comedias Premio Nacional de Almagro, Oposiciones para opositar Corral de Comedias Premio Nacional de Almagro



























Els Homes i Madones de Paratge de Lleida, com a promotora cultural, i amb el suport dels Amics Unesco Lleida, lliuren aquest llibre a tots els amants de la poesia. Una nova proposta de caràcter anual en el panorama poètic, per donar veu a nous talents i que recull també altres veus més expertes. Coincident en homenatge i commemoració de Gabriel Ferrater, de qui recordem els 100 anys del seu naixement.

Aquest any el poemari es fa en benefici dels refugiats d’Ucraïna.

El llibre recull els poemes d’una dotzena de poetes, i inclou traduccions a l’anglès i a l’ucraïnès.

 

AAVV:

Roman Butkovskyy, Eduard Miró i Saladrigas, Carme Cruelles Rosales, Roseta Jáuregui Curto, Nati Regàs Pascual, Raquel Serra, Montse Ginestà, Manuel Tosca i López, Nuria Pradas, Jaume Climent Oliveras, Joana Bagur Florit, Carme Romia i Agustí, Sedacrof.